Cultura visual y creación artística contemporánea
(Curso Académico 2019 - 2020)

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• CE9 - Conocimiento de los movimientos literarios, culturales e ideológicos, así como de las obras y autores más destacados tanto de las Islas Británicas y Norteamérica como de otros países de habla inglesa.
• CE16 - Capacidad para integrar los diversos aspectos de los Estudios Ingleses, y para relacionar los conocimientos propios de este grado con los de otras áreas y disciplinas.
• CE17 - Capacidad para localizar, valorar y aprovechar información relevante para los Estudios Ingleses en distintas fuentes y soportes, y utilizarla adecuadamente en el proceso formativo.

• CG1 - Dominio de la lengua española, tanto en la expresión oral como escrita, para poder comunicarse adecuadamente.
• CG2 - Capacidad de análisis y de síntesis, intrínseca a los estudios universitarios y de grado superior.
• CG3 - Conocimiento de las técnicas de estudio y su aplicación práctica, así como de la planificación y gestión del tiempo.
• CG6 - Habilidades básicas de manejo de ordenador y aplicaciones informáticas relacionadas con los estudios de Humanidades.
• CG7 - Capacidad de autoaprendizaje y gestión de la información, tanto en la teoría como en la práctica.
• CG8 - Capacidad crítica y autocrítica, y adaptación a situaciones concretas: toma de decisiones y resolución de problemas.
• CG9 - Capacidad de generación de nuevas ideas y de creatividad.
• CG10 - Habilidades personales: motivación de logro, iniciativa y espíritu emprendedor.
• CG11 - Habilidad para trabajar de forma autónoma y con calidad.
• CG12 - Capacidad para el trabajo en equipo, interdisciplinar y multidisciplinar, así como don de liderazgo.
• CG13 - Capacidad de comunicación, oral y escrita, en contextos locales, nacionales e internacionales.
• CG14 - Apreciación de la diversidad, la multiculturalidad, las costumbres y culturas de otros países.
• CG15 - Diseño y gestión de proyectos de todo tipo.

Módulo I (teoría): prof. Ramón Salas.
I.1. La creación artística en el contexto de la cultura de la imagen: formas, maneras, criterios y valores del arte actual.
I.1.a. La epopeya de la nostalgia: neoromanticismo desde el Expresionismo Abstracto al Land Art.
I.1.b. Purismos y tautologías: modernismo desde la Post Painterly Abstraction al conceptual.
I.1.c. Contracultura: neovanguardismos desde el 68 a la west coast art scene.
I.1.d. Pop: postmodernismo ‘integrado’ desde el neo-Dadaismo a los Young British Artists.
I.1.e. Activismos: postmodernismo apocalíptico desde las ‘culture wars’ al arte político y contextual.
I.1.f. Pintores de la vida moderna: realismos desde la Escuela de Nueva York a la fotografía escenificada.
I.2. Introducción al programa cultural contemporáneo: de la autonomía del arte a los estudios culturales.
I.2.a. Breve historia de la subjetividad capitalista.
I.2.b. Cartografía de los escenarios culturales.
Módulo II (práctica): profs. Rivero Rivero y Ruiz Rallo.
II.3. ‘Low tech’ / ‘low skill’: herramientas y procedimientos básicos para la creación de imágenes. 
II.4. Iniciación al proceso de creación artística: estrategias, procesos y discurso visual.
II.5. Análisis del proyecto.

Ver y comentar el documental: "Press, pause, play. A film about hope, fear and digital culture".

- Clases teóricas (módulo I): lecciones frontales, fundamentalmente de carácter expositivo. Se evaluarán mediante una prueba
final basada en el comentario de imágenes.
- Clases prácticas (módulo II): orientadas a la resolución de los ejercicios y al análisis formal de sus resultados. La capacidad de aplicación de los contenidos cognitivos y la adquisición de las destrezas psicomotoras se evaluarán mediante los trabajos y proyectos recogidos en el portafolio.
- Tutorías: actividades de orientación para la resolución de cuestiones puntuales relacionadas con la asignatura, con el
planteamiento y ejecución de determinadas tareas (búsqueda de referencias, elaboración de trabajos o ejercicios,
etc.), la aclaración de dudas, revisión de exámenes, etc.

Actividades formativas	Horas presenciales	Horas de trabajo autónomo	Total horas	Relación con competencias
Clases teóricas	15,00	0,00	15,0	[CE9], [CG1], [CG6], [CG7], [CG14]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio)	28,00	0,00	28,0	[CE16], [CE17], [CG1], [CG2], [CG3], [CG7], [CG8], [CG10], [CG11], [CG12], [CG13], [CG14], [CG15]
Realización de seminarios u otras actividades complementarias	8,00	0,00	8,0	[CE9], [CE16], [CG1], [CG7], [CG8], [CG9], [CG12], [CG13], [CG14], [CG15]
Realización de trabajos (individual/grupal)	0,00	30,00	30,0	[CE16], [CE17], [CG1], [CG2], [CG3], [CG6], [CG7], [CG8], [CG9], [CG10], [CG11], [CG12], [CG13], [CG14], [CG15]
Estudio/preparación de clases teóricas	0,00	30,00	30,0	[CE9], [CE16], [CE17], [CG1], [CG2], [CG3], [CG6], [CG7], [CG10], [CG11], [CG12], [CG14]
Estudio/preparación de clases prácticas	0,00	15,00	15,0	[CE9], [CE16], [CE17], [CG1], [CG2], [CG3], [CG6], [CG7], [CG8], [CG9], [CG10], [CG11], [CG12], [CG14], [CG15]
Preparación de exámenes	0,00	10,00	10,0	[CE9], [CE16], [CE17], [CG1], [CG2], [CG3], [CG6], [CG7], [CG8], [CG9], [CG10], [CG11], [CG12], [CG14], [CG15]
Realización de exámenes	5,00	0,00	5,0	[CE9], [CE16], [CE17], [CG1], [CG8], [CG9], [CG10], [CG11], [CG12], [CG13]
Asistencia a tutorías	4,00	0,00	4,0	[CE16], [CE17], [CG1], [CG2], [CG3], [CG8], [CG10], [CG12], [CG13], [CG14], [CG15]
Realización de actividades complementarias	0,00	5,00	5,0	[CG1], [CG7], [CG8]
Total horas
Total ECTS

Aznar, Y., M.A. García y C. Nieto (2011): Los discursos del Arte Contemporáneo, Ed. Ramón Areces.

Aznar, Y. y Martínez Pino, J. (2009):
Últimas tendencias del arte
, Ed. Ramón Areces.

Butin, H. (ed.) (2002):
Diccionario de conceptos de arte contemporáneo
, Abada, 2009.

Fdez. Polanco, A. Aznar, Y. (coord.) y López, J. (2015):
Prácticas artísticas contemporáneas
, Ed. Ramón Areces.

Libro de consulta recomendado:
Foster, H. R. Krauss, Y-A. Bois y B. Buchloh (2005): Arte desde 1900.
Modernidad, antimodernidad y posmodernidad
, Akal, 2006.

VV.AA. (2001):
Grupos, movimientos, tendencias del arte contemporáneo desde 1945
, La Marca, 2010.

Se encuentra en:
http://rsalas.webs.ull.es/docencia/cultura-visual/programa/

Se encuentran en: 
http://rsalas.webs.ull.es/docencia/recursos/

La evaluación será continua. Para superar el curso resulta obligatorio:
a) Asistir activamente a las clases teóricas, clases prácticas y seminarios, realizar en las fechas indicadas en el cronograma los trabajos planteados y llevar memoria de las actividades y progresos en un portafolios que deberá mostrarse semanalmente para su corrección y comentario en las sesiones prácticas. En estas sesiones se producirá “la retroalimentación al estudiantado de los resultados de las distintas actividades evaluativas”. Más de un 30% de ausencias a estas sesiones priva del derecho a evaluación continua (los problemas no sobrevenidos para cumplir estos requisitos se deberán comentar al profesorado al comienzo del curso con el fin de encontrar posibles soluciones. La participación es estas sesiones prácticas y en los seminarios tendrá una ponderación del 20 %. La nota obtenida por la participación se mantendrá (salvo que se opte por la evaluación alternativa) en todas las convocatorias del mismo curso académico.
b) Presentar a la convocatoria de examen el portafolios (70 % de la nota) y realizar una prueba final basada en el comentario de imágenes (10 % de la nota).
Las alumnas y alumnos que no quieran o no puedan presentarse a la evaluación continua podrán optar por la evaluación alternativa, que consistirá en cumplir los requisitos del apartado b de la evaluación continua, solo que, en este caso, la ponderación del portafolios supondrá el 40% de la nota y la prueba final incluirá el desarrollo de un tema teórico relacionado con los contenidos de la asignatura cuya ponderación ascenderá al 60 % de la nota.

Tipo de prueba	Competencias	Criterios	Ponderación
Pruebas objetivas	[CE9], [CE16], [CE17], [CG1], [CG2], [CG3], [CG7], [CG8], [CG10], [CG11], [CG12], [CG13], [CG14]	Se valorarán los conocimientos adquiridos y, especialmente, la capacidad de ponerlos en relación en un relato coherente y de aplicarlos al análisis del trabajo propio. Se valorará la capacidad para autoevaluar el trabajo, su proceso y su contexto, la hondura y la precisión conceptual.	10,00 %
Trabajos y proyectos	[CE16], [CE17], [CG2], [CG3], [CG6], [CG7], [CG8], [CG9], [CG10], [CG11], [CG12], [CG13], [CG14], [CG15]	Se valorará especialmente el trabajo, el compromiso, la perseverancia y el ahínco. Se valorará la capacidad de seleccionar, utilizar y poner en relación eficazmente los referentes. Se valorará la creatividad, la iniciativa y la audacia.	70,00 %
Escalas de actitudes	[CE9], [CE16], [CE17], [CG1], [CG2], [CG3], [CG6], [CG7], [CG8], [CG9], [CG10], [CG11], [CG12], [CG13], [CG14], [CG15]	Se valorará la asistencia y la participación, la curiosidad intelectual y la precisión conceptual. Se valorará la curiosidad, la iniciativa y la capacidad de dinamizar el curso y de ayudar y motivar a los/as compañeros/as.	20,00 %

La distribución de los temas por semana es orientativo, puede sufrir cambios según las necesidades de organización docente. 

Semana	Temas	Actividades de enseñanza aprendizaje	Horas de trabajo presencial	Horas de trabajo autónomo	Total
Semana 1:	T) [II4] Presentación del plan de prácticas y el sistema de evaluación. Planteamiento del ejercicio 1.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 2:	T) [I1a] La epopeya de la nostalgia: neoromanticismo desde el Abstract Expressionism al Land Art. P) [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 1.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 3:	T) [I1a] La epopeya de la nostalgia: neoromanticismo desde el Abstract Expressionism al Land Art (y II). P) [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 1. [II4] Planteamiento del ejercicio 2.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 4:	T) [I1b] Purismos y tautologías: modernismo desde la Abstracción postpictórica al conceptual. P) [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 2. [II3] herramientas y procedimientos básicos para la creación de imágenes.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 5:	T) [I1b] Purismos y tautologías: modernismo desde la Abstracción postpictórica al conceptual (y II). P) [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 2. [II3] herramientas y procedimientos básicos para la creación de imágenes.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 6:	T) [I1c] Contracultura: Activismos: postmodernismo apocalíptico desde las ‘culture wars’ a la crisis del año 8. P) [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 2. [II3] herramientas y procedimientos básicos para la creación de imágenes. [II4] Planteamiento del ejercicio 3.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 7:	T) [I1c] Contracultura: Activismos: postmodernismo apocalíptico desde las ‘culture wars’ a la crisis del año 8 (y II). P) [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 2. [II3] herramientas y procedimientos básicos para la creación de imágenes.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 8:	T) [I1d] Pop: postmodernismo ‘integrado’ desde el neo-Dadaismo a los Young British Artists. P) [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 3. [II4] Planteamiento del ejercicio 4.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 9:	T) [I1d] Pop: postmodernismo ‘integrado’ desde el neo-Dadaismo a los Young British Artists (y II). P) [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 4.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 10:	T) [I1e] Activismos: postmodernismo apocalíptico desde las ‘guerras culturales’ a Reclaim the Streets. P) [II4] Presentación de los resultados del ejercicio 4. [I2c] Planteamiento de los ejercicios transversales: nuevas narrativas.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 11:	T) [I1f] Pintores de la vida moderna: realismo desde la Escuela de Nueva York a la fotografía escenificada. P) [II5] Taller de crítica. Análisis de casos.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 12:	T) [I1f] Pintores de la vida moderna: realismo desde la Escuela de Nueva York a la fotografía escenificada (y II). P) [II5] Taller de crítica. Análisis de casos.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 13:	T) [I2a] Breve historia de la subjetividad capitalista. P) [II5] Taller de crítica. Análisis de casos.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 14:	T) [I2a] Breve historia de la subjetividad capitalista. P) [II5] Taller de crítica. Análisis de casos.	Clase teórica Clases prácticas	4.00	5.00	9.00
Semana 15:	T) [I2b] Cartografía de los escenarios culturales. P) [II5] Taller de crítica. Análisis de casos.	Clases teóricas Clases prácticas	2.00	5.00	7.00
Semana 16 a 18:	Evaluación	Trabajo autónomo del alumnado para la preparación de la entrega de trabajos, y la preparación de las pruebas.	2.00	15.00	17.00
Total			60.00	90.00	150.00