Técnicas Artísticas
(Curso Académico 2021 - 2022)
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1. Datos descriptivos de la asignatura
  • Código: 289132104
  • Centro: Facultad de Humanidades
  • Lugar de impartición: Facultad de Humanidades
  • Titulación: Grado en Historia del Arte
  • Plan de Estudios: 2009 (publicado en 25-11-2009)
  • Rama de conocimiento: Artes y Humanidades
  • Itinerario/Intensificación:
  • Departamento/s:
  • Área/s de conocimiento:
    • Historia del Arte
  • Curso: 2
  • Carácter: Obligatoria
  • Duración: Primer cuatrimestre
  • Créditos ECTS: 6,0
  • Modalidad de impartición: Presencial
  • Horario: Ver horario
  • Dirección web de la asignatura: Ver web de la asignatura
  • Idioma: Español
2. Requisitos para cursar la asignatura
Ninguno
3. Profesorado que imparte la asignatura

Profesor/a Coordinador/a: DAVID DÍAZ SOTO

General:
Nombre:
DAVID
Apellido:
DÍAZ SOTO
Departamento:
Historia del Arte y Filosofía
Área de conocimiento:
Historia del Arte
Grupo:
1+PA101 GTE y GP
Contacto:
Teléfono 1:
Teléfono 2:
Correo electrónico:
ddiazsot@ull.es
Correo alternativo:
ddiazsot@ull.edu.es
Tutorías primer cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Todo el cuatrimestre Martes 08:30 12:30 Sección de Geografía e Historia - Edificio departamental - GU.1B 3 19
27-09-2021 02-11-2021 Miércoles 10:30 12:30 Sección de Geografía e Historia - Edificio departamental - GU.1B 3 19
03-11-2021 05-12-2021 Viernes 08:30 10:30 Sección de Geografía e Historia - Edificio departamental - GU.1B 3 19
06-12-2021 21-01-2021 Miércoles 10:30 12:30 Sección de Geografía e Historia - Edificio departamental - GU.1B 3 19
Observaciones: Por razones organizativas, el horario de atención presencial podrá sufrir cambios a lo largo del cuatrimestre, que se anunciarán oportunamente. Antes de acudir a tutoría presencial, se recomienda avisar previamente por email a la cuenta institucional del profesor: ddiazsot@ull.edu.es, explicando el motivo de la consulta, a fin de concertar una fecha y hora concretas para acudir a la tutoría, dentro de las franjas horarias y días de tutoría ofrecidos por el profesor. De no ser posible la tutoría en modo presencial (Escenario 1), se realizará on-line, por email, a través de la dirección de email arriba indicada.
Tutorías segundo cuatrimestre:
DesdeHastaDíaHora incialHora finalLocalizaciónPlantaDespacho
Todo el cuatrimestre Martes 10:30 13:30 Sección de Geografía e Historia - Edificio departamental - GU.1B 3 19
Todo el cuatrimestre Jueves 10:30 13:30 Sección de Geografía e Historia - Edificio departamental - GU.1B 3 19
Observaciones: Por razones organizativas, el horario de atención presencial podrá sufrir cambios a lo largo del cuatrimestre, que se anunciarán oportunamente. Antes de acudir a tutoría presencial, se recomienda avisar previamente por email a la cuenta institucional del profesor: ddiazsot@ull.edu.es, explicando el motivo de la consulta, a fin de concertar una fecha y hora concretas para acudir a la tutoría, dentro de las franjas horarias y días de tutoría ofrecidos por el profesor. De no ser posible la tutoría en modo presencial (Escenario 1), se realizará on-line, por email, a través de la dirección de email arriba indicada.
4. Contextualización de la asignatura en el plan de estudio
  • Bloque formativo al que pertenece la asignatura: Módulo IV. Conocimientos interdisciplinares e instrumentales
  • Perfil profesional: La asignatura capacita para diversos perfiles profesionales: 1. Protección y gestión del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural. 2. Conservación, exposición y mercado de obras de arte. 3. Difusión del Patrimonio Artístico. 4. Investigación y enseñanza. 5. Producción, documentación y divulgación de los contenidos de la Historia del Arte.
5. Competencias

4. Competencia específica. Habilidades

  • CEH-4 - Capacidad de utilizar otras técnicas historiográficas para el conocimiento y valoración de la obra de arte
  • CEH-1 - Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte y extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado

3. Competencia específica. Conocimientos

  • CEC-10 - Adquirir conocimientos específicos que le capaciten para el ejercicio de trabajos propios de los perfiles profesionales de la titulación
  • CEC-8 - Conocer las publicaciones más importantes realizadas sobre la materia, así como aquellas que le permitan profundizar en aspectos específicos de la misma y garantizar las vías adecuadas para la ampliación de conocimientos
  • CEC-7 - Conocer los diversos procedimientos de creación artística y las técnicas de conservación y divulgación del patrimonio histórico, artístico y cultural
  • CEC-6 - Conocer los distintos enfoques y metodologías que permiten conocer la obra de arte
  • CEC-5 - Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte
  • CEC-2 - Conocer los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las técnicas artísticas utilizadas a lo largo de la Historia para comprender como actúan en el resultado final de la obra de art

2. Competencia general

  • CG-1 - Conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos Lenguajes artísticos

1. Competencia básica

  • CB-5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
6. Contenidos de la asignatura

Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura

El campo de las técnicas artísticas incluye tanto las llamadas artes plásticas como las artes decorativas o aplicadas, además de las aportaciones de prácticas artísticas recientes como el arte de acción, el arte de instalación, o el arte electrónico (se omiten aquí las técnicas de construcción arquitectónica, porque a ellas se dedica específicamente otra asignatura distinta de esta titulación). Por su amplitud, no es posible abarcarlo todo en un único curso cuatrimestral. Se abordarán preferentemente técnicas y materiales de las artes plásticas (escultura, pintura, dibujo, artes gráficas).

Temario teórico (el presente temario es sólo orientativo, se impartirán los temas de dicho temario que se estime oportuno):
1- Introducción: el estudio de las técnicas artísticas desde la perspectiva de la Historia del Arte
2- Escultura: Materiales: escultura en piedra; en madera; en metal. Procedimientos, herramientas de trabajo.
3- Pintura: Materiales: pigmentos y soportes. Procedimientos, herramientas de trabajo.
4- Dibujo: Materiales: pigmentos y soportes. Procedimientos, herramientas de trabajo.
5- Artes gráficas (grabado y estampación).

Actividades a desarrollar en otro idioma

El profesor podrá decidir, como parte de las actividades prácticas, la lectura y discusión de algún texto en lengua inglesa relacionados con la materia de la asignatura.
7. Metodología y volumen de trabajo del estudiante

Descripción

Las actividades formativas se distribuyen en un 40 % de actividades presenciales y un 60 % de trabajo autónomo:
Las actividades presenciales suponen 60 horas, distribuidas en:
1. Sesiones de clases teóricas sobre los contenidos de la materia de la asignatura.
2. Realización y/o entrega de tareas prácticas de evaluación continua sobre la materia de la asignatura (cuestionarios tipo test o memorias de prácticas); el profesor indicará los detalles concretos sobre el tipo y formato de esas tareas y sobre sus fechas de su realización y entrega

El trabajo autónomo del alumno supone 90 horas, dedicadas al estudio de los contenidos teóricos y la preparación, realización y entrega de las tareas practicas de la asignatura.

Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su relación con las competencias que debe adquirir el estudiante

Actividades formativas Horas presenciales Horas de trabajo autónomo Total horas Relación con competencias
Clases teóricas 36,00 0,00 36,0 [CG-1], [CEC-5], [CEC-7], [CEC-8], [CEH-4]
Clases prácticas (aula / sala de demostraciones / prácticas laboratorio) 20,00 0,00 20,0 [CEC-2], [CEC-5], [CEC-7], [CEC-10], [CEH-1]
Realización de trabajos (individual/grupal) 0,00 45,00 45,0 [CB-5], [CEC-2], [CEC-5], [CEC-6], [CEC-7], [CEC-8], [CEC-10], [CEH-1]
Estudio/preparación de clases teóricas 0,00 15,00 15,0 [CB-5], [CEC-2], [CEC-5], [CEC-7], [CEH-4]
Estudio/preparación de clases prácticas 0,00 15,00 15,0 [CEC-2], [CEC-5], [CEC-6], [CEC-7], [CEC-8], [CEC-10]
Preparación de exámenes 0,00 15,00 15,0 [CEC-2], [CEC-5], [CEC-6], [CEC-7], [CEC-8], [CEC-10]
Realización de exámenes 2,00 0,00 2,0 [CB-5], [CEH-4]
Asistencia a tutorías 2,00 0,00 2,0 [CB-5], [CEH-1]
Total horas
Total ECTS
8. Bibliografía / Recursos

Bibliografía básica

ALBADALEJO GONZÁLEZ, J.: Técnicas y procedimientos escultóricos: la madera y el poliéster. Secretariado de Publicaciones. Colección “Textos y Prácticas Docentes nº 10”, Universidad de La Laguna, 1987     

ALEGRE CARVAJAL, E., et. al.. La Materia del arte: técnicas y medios. Madrid: Centro de Estudios Ramón Areces, 2016.

ALEGRE CARVAJAL, E., et. al. Técnicas y medios artísticos. Madrid: Editorial Universitaria Ramón Areces, 2010.

DOERNER, M.: Los  materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed.  Reverté, Barcelona, 1991.

FUGA, A. y ROIG, E.. Técnicas y materiales del arte. Barcelona: Electa, 2009.

GÓMEZ MOLINA, J. J. (Coordinador): Las lecciones del Dibujo. Ed. Cátedra, Madrid, 1995

MALTESE, C. (Coordinador): Las técnicas artísticas. Ed. Cátedra, Madrid, 1990
 

PINO DÍAZ, C. del: Pintura mural. Conservación y restauración. Ed. Cie Inversiones Editoriales Dossat 2000 S.L., Madrid, 2004

WITTKOWER, R.: La escultura: procesos y principios. Ed. Alianza,  Madrid, 1980.

Bibliografía complementaria

CALVO, A.: Conservación y restauración. Materiales, técnicas y procedimientos. De la A a la Z. Ed. Del Serbal, Barcelona, 1997

DORFLES, M.: El  diseño  industrial  y su estética. Ed. Labor, Barcelona, 1968.

FATÁS, G. y BORRÁS, .G.: Diccionario de términos de arte y arqueología. Ed. Guara

LLORENTE, Á., et. al.
 
Las Técnicas Artísticas.
 Tres Cantos (Madrid): Akal, 2005, 4 vols.

MORALES Y MARÍN, J. L.: Diccionario de términos artísticos. Ed. Luis Vives

Otros recursos

9. Sistema de evaluación y calificación

Descripción

La calificación de la asignatura podrá obtenerse mediante una de la dos modalidades siguientes de evaluación: a) evaluación continua; o b) evaluación única. En caso de que las actividades y pruebas evaluativas no puedan desarrollarse de manera presencial, se realizarán a distancia, por medio del aula virtual de la asignatura. Se informará oportunamente de ello a los estudiantes.

MODALIDAD DE EVALUACIÓN CONTINUA
La evaluación continua se puntuará en escala de 0 a 10 puntos y consiste en:
1. Realización de cuestionarios y memorias de evaluación continua (40% de la nota total) sobre los contenidos teóricos y/o las actividades prácticas de la asignatura. El profesor especificará oportunamente la materia o tema, tipo, formato y plazos de entrega de dichos cuestionarios y/o memorias. Su realización y entrega deberá efectuarse correctamente en forma y plazo, y no será posible su recuperación con posterioridad.
2. Realización de una prueba final (60% de la nota total) sobre la materia de la asignatura, cuyas características y formato concretos anunciará el profesor oportunamente.
En caso de no presentarse a la prueba final de esta modalidad, la nota total final de la asignatura será únicamente la correspondiente a la parte práctica. Y en caso de no realizar y entregar ninguna de las tareas de prácticas correctamente en forma y plazo, la nota total final de la asignatura será únicamente la correspondiente a la parte de la prueba final.

En aplicación del Reglamento de Evaluación y Calificación de la Universidad de La Laguna (BOC nº 1056 de 19 de enero de 2016):
a) Los estudiantes podrán presentarse a la convocatoria que estimen oportuna.
b) En caso de no concurrir a examen, la calificación en acta será de no presentado.

MODALIDAD DE EVALUACIÓN ÚNICA
Esta modalidad es para quienes no sigan con regularidad el desarrollo del curso, ni realicen y entreguen las actividades de evaluación continua, pero quieran aspirar a una nota superior al aprobado. Deberán comunicarlo por escrito al profesor con antelación, solicitando acogerse a esta modalidad. La evaluación única consistirá en una única prueba escrita final sobre los contenidos del libro de Esther Alegre Carvajal et. al., Técnicas y medios artísticos. Madrid: Editorial Universitaria Ramón Areces, 2010 (a excepción de la "Primera Parte", pp. 21-140, que trata de Arquitectura).  Esto no implica que el profesor se comprometa a seguir dicho manual en sus clases presenciales. El/La alumnx deberá preparar los contenidos del manual por cuenta propia, mediante su trabajo autónomo. La prueba se puntuará en escala de 0 a 10 puntos, y constituirá el 100% de la calificación total de la asignatura en la modalidad de evaluación única. El formato y características concretas de la prueba se darán a conocer en detalle con la antelación oportuna.

Estrategia Evaluativa

Tipo de prueba Competencias Criterios Ponderación
Pruebas de respuesta corta [CB-5], [CG-1], [CEC-2], [CEH-1], [CEH-4] Pruebas sobre los contenidos de la asignatura 60,00 %
Informes memorias de prácticas [CEC-8], [CEC-10], [CEH-1] Informes y memorias de carácter individual. 40,00 %
10. Resultados de Aprendizaje
Al terminar con éxito la asignatura, los estudiantes deberán ser capaces de:
- Conocer y usar adecuadamente los conceptos y términos específicos relativos a técnicas, herramientas, materiales y procedimientos artísticos
- Identificar, en las obras de arte, las diversas técnicas, herramientas, materiales y procedimientos artísticos que se han empleado para su producción
- Aplicar dichos conocimientos adecuadamente a la interpretación de la obra de arte, de la evolución histórica del arte y del comportamiento social frente al arte
- Aplicar dichos conocimientos al estudio, valoración y enjuiciamento de actuaciones e intervenciones de restauración de obras artísticas
- Analizar e interpretar las fuentes documentales relacionadas con esta materia
11. Cronograma / calendario de la asignatura

Descripción

Esta planificación temporal tiene un carácter meramente orientativo. El profesor encargado de la docencia podrá modificarla y adaptarla a las necesidades del desarrollo de la materia y a las posibles incidencias e imprevistos surgidos a lo largo del curso académico. La asignatura se desarrolla en quince semanas, en las que se abordarán las cinco unidades temáticas definidas en los contenidos de la asignatura. Las semanas 16-18, según el calendario académico del curso, corresponden al período de exámenes, durante el cual el alumnado preparará de modo autónomo la materia impartida a fin de realizar las pruebas de evaluación previstas.
Las horas de trabajo presencial suponen, por regla general, 6 h semanales. Las 90 h de trabajo autónomo del alumno se distribuyen a lo largo de las 14 semanas del cuatrimestre y durante el periodo de evaluación (semanas 16-18).

Primer cuatrimestre

Semana Temas Actividades de enseñanza aprendizaje Horas de trabajo presencial Horas de trabajo autónomo Total
Semana 1: Presentación de la asignatura
Tema 1
Presentación de la asignatura.
Tema 1. Introducción: El estudio de las técnicas artísticas desde la perspectiva de la Historia del Arte
 
4.00 6.00 10.00
Semana 2: Tema 2 Tema 2- Escultura: La escultura en piedra. Materiales, herramientas, procedimientos.
 
4.00 6.00 10.00
Semana 3: Tema 2 Tema 2. Escultura. La escultura en madera. Materiales, herramientas, procedimientos. 4.00 6.00 10.00
Semana 4: Tema 2 Tema 2. Escultura: La escultura en metal. Materiales, Materiales, herramientas, procedimientos. 4.00 6.00 10.00
Semana 5: Tema 2 Tema 2. Escultura: La escultura en metal. Materiales, Materiales, herramientas, procedimientos. 4.00 6.00 10.00
Semana 6: Tema 3 Tema 3. Pintura. Materiales: pigmentos y soportes. Herramientas y procedimientos. 2.00 6.00 8.00
Semana 7: Tema 3 Tema 3. Pintura. Materiales: pigmentos y soportes. Herramientas y procedimientos. 4.00 6.00 10.00
Semana 8: Tema 3 Tema 3. Pintura. Materiales: pigmentos y soportes. Herramientas y procedimientos. 4.00 6.00 10.00
Semana 9: Tema 3 Tema 3. Pintura. Materiales: pigmentos y soportes. Herramientas y procedimientos. 4.00 6.00 10.00
Semana 10: Tema 4 Tema 4: Dibujo: Materiales: pigmentos y soportes. Herramientas y procedimientos. 2.00 6.00 8.00
Semana 11: Tema 4 Sin docencia. 0.00 6.00 6.00
Semana 12: Tema 4 Tema 4: Dibujo: Materiales: pigmentos y soportes. Herramientas y procedimientos. 4.00 6.00 10.00
Semana 13: Tema 5 Tema 5: Artes gráficas (grabado y estampación). 4.00 6.00 10.00
Semana 14: Tema 5 Tema 5: Artes gráficas (grabado y estampación). 4.00 6.00 10.00
Semana 15: Tema 5 Tema 5: Artes gráficas (grabado y estampación). 4.00 6.00 10.00
Semana 16 a 18: Evaluación Realización de pruebas evaluativas según el calendario oficial de exámenes.
Trabajo autónomo del alumno para preparación de evaluación.
4.00 0.00 4.00
Total 56.00 90.00 146.00
Fecha de última modificación: 28-06-2021
Fecha de aprobación: 13-07-2021