La investigadora Sara Arenillas, autora del artículo.
La estética camp cañí, caracterizada por la exageración, la ironía y lo kitsch, reaparece hoy en la música popular urbana española como un lenguaje capaz de cuestionar las normas de género. Un estudio de la Universidad de La Laguna explora cómo esta forma española del camp es utilizada tanto para crear identidades de género no normativas, a través del videoclip de “Por España” (2021) de Samantha Hudson, como a modo de herramienta para construir una masculinidad nueva o alternativa, como en “Demasiadas Mujeres” (2021) de C.Tangana.
El artículo, “Más allá del camp: camp cañí, lo queer y nuevos discursos de masculinidad en Samantha Hudson y C.Tangana”, ha sido elaborado por la doctora en Musicología Sara Arenillas Meléndez, adscrita al Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna. Ha sido publicado en la revista Feminismo/s, dentro de un dossier sobre músicas populares y género, y analiza cómo la música popular moldea identidades inclusivas o regenera el patriarcado en el actual debate feminista. Asimismo, permite evidenciar el rol transformador del arte frente a normas de género rígidas.
El camp es definido por Susan Sontag en “Notas sobre lo camp” como “una sensibilidad estética que abraza el artificio, la exageración y el amor por lo innatural”. Este término abarca también el diálogo con la cultura popular y su relación con el colectivo homosexual. Arenillas explica que el camp se ha revalorizado gracias a la teoría queer, su apropiación y la parodia como estrategias útiles para certificar el carácter performativo del género.
El artículo se centra concretamente en el caso de España, a través del término denominado por Lidia García en 2016, camp cañí, una expresión que surge de las manifestaciones artísticas después de la muerte de Franco que articulaban identidades sexuales alternativas. Para ello, recurrieron a aquello más kitsch del imaginario franquista. García estudia el caso del travesti Ocaña y los pintores Las Costus, muy importantes para la Movida, pero es una estética que se refleja bien en el cine de Almodóvar, con casos tan claros como “Todo sobre mi madre”. C. Tangana y Samantha Hudson son dos casos contemporáneos que ejemplifican bien estas diferencias en la articulación del camp cañí dentro de la música urbana popular actual.
La investigación observa que la creciente visibilización del feminismo y la teoría queer ha provocado que en el mercado de la cultura popular aparezcan nuevas propuestas de articulación de la masculinidad. El estudio añade que lo que resulta novedoso es la incorporación, dentro de la performance de masculinidades blancas y heterosexuales, elementos propios de una “estética de lo gay”. Esto es apreciable en el caso de C. Tangana y su utilización del camp dentro de un contexto heterosexual.
Samantha Hudson defiende una visión abierta y performativa de la identidad de género que concuerda con la teoría queer. Un caso que ejemplifica bien su discurso es la canción y el video de “Por España”. Por otra parte, la propuesta de C.Tangana está en línea con la estrategia de hibridación de la masculinidad. Tangana emplea el código estético del camp mezclado con el españolismo cañí, castizo y kitsch del franquismo dentro de su álbum El Madrileño, más concretamente en “Demasiadas Mujeres”.
De este modo, el estudio de la investigadora de estos dos casos muestra tanto la vigencia y versatilidad del camp para insertarse en la cultura popular y producir capital cultural, como la ambivalencia de su capacidad para resignificar discursos ligados al heteropatriarcado.
